SAINDO DA LINHA III
Galeria de Arte Fernanda Perracini Milani - Teatro Polytheama - Jundiaà (SP)
De: 16/07/2011 a 07/08/2011
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Saindo da Linha III Desenho sólido (arame) e desenho representado
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Saindo da Linha III Desenho sólido (arame) e desenho representado
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Saindo da Linha III Desenho sólido (arame)
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Saindo da Linha III Desenho sólido (arame) e desenho representado
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Saindo da Linha III Desenho sólido (arame e ferragens)
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Saindo da Linha III Apropriação (criado-mudo) e desenho sólido
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Saindo da Linha III Apropriação (criado-mudo) e desenho sólido
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Saindo da Linha III Casulos (desenho sólido: objetos em arame e ferragens)
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Saindo da Linha III Casulos (objetos em arame e ferragens)
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Saindo da Linha III Instalação
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Saindo da Linha III Instalação
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Saindo da Linha III Instalação
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Saindo da Linha III Casulo (objeto em arame)
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Saindo da Linha III Casulos (detalhe)
Saindo da Linha IIIDesenho sólido (arame) e desenho representado
Saindo da Linha III Desenho sólido (arame) e desenho representado
Saindo da Linha III Desenho sólido (arame)
Saindo da Linha III Desenho sólido (arame) e desenho representado
Saindo da Linha III Desenho sólido (arame e ferragens)
Saindo da Linha III Apropriação (criado-mudo) e desenho sólido
Saindo da Linha III Apropriação (criado-mudo) e desenho sólido
Saindo da Linha III Casulos (desenho sólido: objetos em arame e ferragens)
Saindo da Linha III Casulos (objetos em arame e ferragens)
Saindo da Linha III Instalação
Saindo da Linha III Instalação
Saindo da Linha III Instalação
Saindo da Linha III Casulo (objeto em arame)
Saindo da Linha III Casulos (detalhe)
Território costurado - Desenho instalado
O atual momento da artista Vicencia Gonsales tem como base de sustentação o desenho e a linha, que vem sendo utilizado como elemento estrutural no campo da representação do seu processo criativo, tanto nas suas obras bidimensionais como nas suas obras espaciais e tridimensionais.
Nesta instalação, a artista discute a expansão territorial das artes, investiga a relação figura/fundo da linha no seu entorno, questiona o espaço arquitetônico utilizado como suporte e como território simbólico para materializar as suas ideias.
A sua intervenção desconstroe o espaço arquitetônico, utilizando-o como suporte, apresentando e revelando novas relações sociais e, ao mesmo tempo, propondo novas possibilidades.
A obra é formada por diversos elementos que compõem a instalação: teias entrelaçadas, estruturas emaranhadas, casulos, desenhos sólidos flutuantes no espaço, desenhos grafados que ocupam as paredes e linhas gráficas e sólidas que tecem e atravessam esse espaço. Também inclui-se aqui, como componente deste trabalho, o corpo e a participação do espectador que acrescenta a sua presença fÃsica, somada a sua exploração visual e perceptiva desta instalação, no local como um todo.
O obra também evidencia dois importantes aspectos. Por um lado apresenta a sua materialidade de aspecto rÃgido, contudo leve do metal utilizado. Por outro lado, apresenta o processo criativo e a ação da artista no espaço - questões percebidas claramente pelo espectador.
Trata-se de uma obra que extrapola limites, uma intervenção radical no espaço extremamente vigorosa e, concomitantemente, equilibrada e refinada.
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Waldo Bravo
Artista-curador e Arte-educador
Meus trabalhos falam do universo feminino, dos sonhos de criança, do olhar curioso guardado na memória, da vida no campo, do cheiro molhado da terra, da alegria de viver.
Falo dos momentos de solidão, do olhar para a imensidão do universo e para além das coisas. De momentos vividos, não vividos, das tramas do mundo, do ser humano. Criar, para mim, é uma necessidade.
