Quando Ver é mais que Ler

Exposição coletiva “Ver e Ler... Ler e Ver”

Biblioteca Municipal Alceu Amoroso Lima

Rua Henrique Schaumann, 777 – Pinheiros – São Paulo (SP)

Período: 06 a 29/08/2015

“Quando Ver é mais que Ler”

Se Pablo Picasso mostrou que palavras são figuras antes de serem conceitos, sendo, portanto, objeto de discurso da arte, foi com os escritos, projetos e desenhos reunidos por Marcel Duchamp no que chamou de Caixa Verde, que surgiram os prolegômenos das poéticas contemporâneas relacionadas com a linguagem. Com essa obra (1912 e 1923) operou-se um casamento entre conceitos visuais e linguísticos até então inéditos*.

Ao considerar suas ideias, reflexões e projetos como partes integrantes da própria obra (a Caixa Verde reuniu o material de O Grande Vidro), Duchamp fez ver que a obra de arte precedia e não se esgotava na realização do objeto e que a significação podia se servir tanto das palavras quanto das imagens e das coisas para se expressar.

De fato, a arte é tanto um fenômeno de significação quanto de comunicação**, daí a possibilidade da equivalência do emprego de conceitos visuais e linguísticos nas artes. São as relações variadas e complexas entre esses domínios, descobertos e desenvolvidos pela arte contemporânea, que a presente exposição discute e explicita.

As principais matrizes discursivas com que os dezessete artistas contemporâneos refletem sobre o tema “Ver e Ler” nessa mostra são duas, uma delas se organiza em torno dos significantes do discurso visual e a outra em torno dos seus significados. Cabe ressaltar que a estrutura dessa exposição constitui um grande avanço para a especificação do debate sobre o tema, em virtude de dois principais motivos. O primeiro é o de que a arte contemporânea tomou a ela própria, isto é, a sua própria linguagem, como objeto de reflexão de si mesma (trabalho sobre os significantes), tal como a mostra evidencia. O segundo motivo é o de que os domínios do saber, os campos de conhecimento e de atividade que as artes visuais tomam como objeto de pesquisa, tornaram-se ilimitados.

Finalmente, há pelo menos uma grande lição a extrair dessa exposição: tudo que é visto é lido, mas nem tudo que é lido é visto. O que corresponde a dizer que sempre se interpreta o que se vê e que essa interpretação interfere na visão e a precede. Só se vê o que já se sabe, já que a teoria vem antes da experiência e a constrói. Daí a dificuldade de lançar um novo olhar sobre o que já se conhece e, pior ainda, a tendência de interpretar o novo com os velhos conceitos. Por isso, por paradoxal que possa parecer, é preciso desaprender a “ler” para poder ver, diz a presente mostra que o visitante tem o privilégio de observar.

(*) Cfr. FREIRE, Cristina, Arte Conceitual. Rio, Jorge Zahar, 2006.

(**) Cfr. CALABRESE, Omar, A Linguagem da Arte. Rio, Globo, 1987.

Na obra de Vicencia Gonsales, a linha permanece como elemento estruturante, a qual permeia seu processo criativo dos últimos anos. As linhas formadas com tiras de jornal toscamente cortadas e costuradas trazem a escrita com seus conteúdos, letras, desenhos, dando forma a uma nova leitura, a outro desenho, a outro objeto que escoa no espaço.

Antonio Carlos Fortis (antropólogo)

Ficha técnica:

Título: “Fluxus”

Técnica: instalação com tiras de jornal recortadas e costuradas

Dimensões (aproximadas): 4,0m (altura) x 3,0m (diâmetro inferior)